..::INFO::..

Gatunek : Eksperymentalny, Pop, Rock, Elektroniczny, Alternatywny, Dance, Trip-Hop
Rok wydania : 1977-2023
Czas trwania : 96:09:10
Kodek audio : MP3
Bitrade audio : 320 CBR (97,6%);

..::TRACK-LIST::..

Albums
1977 - Björk Guðmundsdóttir (32:00)
1993 - Debut (Japan Release) (54:29)
1995 - Post (Japan Release) (50:50)
1997 - Homogenic (Japan Release) (1:13:51)
2000 - Selmasongs (31:45)
2001 - Vespertine (Japan Release) (1:00:05)
2004 - Medulla (Japan Release) (47:52)
2005 - The Music From Matthew Barney's Drawing Restraint 9 (58:16)
2007 - Volta (49:58)
2011 - Biophilia (Japan Release) (1:06:24)
2011 - Biophilia (Limited, Manual Edition, 2CD, TPLP6D) (2:03:58)
2015 - Vulnicura (58:40)
2015 - Vulnicura Strings
2017 - Utopia (1:11:47)
2022 - Fossora (54:14)

Collaboration
1990 - Gling-Glo (with Trio Guðmundar Ingolffsonar) (51:05)
2010 - Mount Wittenberg Orca EP (with Dirty Projectors) (Domino – RUG418TXX, Expanded Edition, 2023) (1:03:32)
2019 - Vespertine (2001) - A Pop Album as an Opera (feat. Ji Yoon, Orchestra of Nationaltheater Mannheim) (1:17:51)

Compilations
1996 - Telegram (47:17)
2002 - Family Tree (5 miniCD+1CD Box set) (2:28:21)
2002 - Greatest Hits (2008, SHM-CD, Japan) (1:12:25)

EPs+Singles+Promo
1993 - Big Time Sensuality (1:51:44)
1993 - Bitten By Black Dog (10'', Promo, BJDJ103) (9:53)
1993 - Bjork Cut By Sabres Of Paradise [Single Side Promo, BJDJ123] (08:57)
1993 - Cut By The Sabres Of Paradise (10'', Promo, BJDJ101) (15:01)
1993 - Human Behaviour (1:32:21)
1993 - Play Dead (with David Arnold) (34:38)
1993 - Venus As A Boy (1:12:07)
1994 - Violently Happy (1:46:00)
1995 - Army Of Me (52:03)
1995 - Isobel (1:28:28)
1995 - It's Oh So Quiet (39:22)
1996 - Enjoy (193TP12DM) (10:00)
1996 - Hyperballad (4:01:42)
1996 - Possibly Maybe (1:18:07)
1997 - Bachelorette (1:02:22)
1997 - Big Time Sensuality • One Day (193TP12PT) (12:17)
1997 - Celebrating Wood And Metal (Limited Edition,UK) (26:36)
1997 - I Miss You (1:09:32)
1997 - I Miss You+Cover Me (12'' 193TP12PD) (12:39)
1997 - Jóga (1:39:42)
1998 - Alarm Call (1:23:51)
1998 - Hunter (UK Single Boxed Set) (52:57)
1999 - All Is Full Of Love (1:19:49)
2001 - Hidden Place (23:22)
2001 - Pagan Poetry (25:29)
2002 - Cocoon (30:26)
2002 - It's In Our Hands (59:21)
2004 - Who Is It (33:17)
2005 - Triumph Of A Heart (34:54)
2005 - Where Is The Line (20:38)
2007 - Earth Intruders (54:02)
2007 - Innocence (CDS, Promo 838TP7CDP) (44:49)
2008 - Declare Independence (25:32)
2008 - Dull Flame Of Desire (58:49)
2008 - Wanderlust (CDS, EU&UK) (24:48)
2009 - Náttúra (14:29)
2010 - The Comet Song (02:18)
2011 - Cosmogony (Matthew Herbert Mixes) (1124TP7CD) (18:36)
2011 - Moon (1130TP7DL) (05:40)
2011 - The Crystalline Series (38:14)
2011 - Virus (1129TP7DL) (05:19)
2017 - Blissing Me (1442TP7DL) (09:20)
2019 - Country Creatures (1494TP7DL) (11:47)
2022 - Ancestress (MP3, Single, 1791TP7DL) (7:17)
2022 - Atopos (Sideproject Remix) (1821TP7DL) (3:39)
2023 - Fossoræ (2x10'', Deluxe Edition, tplp1485box) (27:47) (VBR V0)
2023 - Oral (Single, Promo) (4:57)
2023 - Ovule (Sega Bodega Remix) (1822TP7DL) (3:44)

Live+Bootlegs
1994 - Unplugged [Limited Ed. Picture CD] (Bootleg) (41:38)
1994 - Violently Live (Bootleg) (1:58:52)
1995 - Live in Toronto (2023) (1:05:47)
2003 - Livebox (4 CD) (4:01:01)
2004 - Medulla (Bootleg) (44:24)
2004 - Raw And Rare (Bootleg) [Reissues 2023] (7:45:20)
2007 - 2 Live Recordings from Volta Tour (2:48:58)
2009 - Voltaïc (CD only, Japan) (VBR V0) (47:54)
2014 - Biophilia Live (1:36:35)
2015 - Vulnicura Live (Limited Edition, 2CD, tplp1318cd) (1:24:07)
2015 - Vulnicura Live (One Little Indian Records, Japan) (1:18:46)

Remixes
1994 - The Best Mixes From The Album ''Debut'' (For All The People Who Don't Buy White Labels) (41:57)
2005 - ''Army of Me'' - Remixes and Covers (1:09:06)
2005 - Who Is It _ Where Is The Line [482TP12] (10:03)
2008 - The Dull Flame Of Desire (Remixes, Promo) (35:25)
2012 - Biophilia Remix Series (2:48:02)
2015 - Vulnicura Remixes (1:11:39)
2018 - Arisen My Senses (Remixes) (15:16)
2022 - Ancestress (Remixes) (21:08)

Unsorted (3:00:01)
Side Projects
KUKL
The Sugarcubes

..::DODATKOWE-INFO::..
Björk, urodzona 21 listopada 1965 roku w islandzkiej rodzinie Gudmunda Gunarssona i Hildy Hoiksdottir, otrzymała imię Björk Gudmundsdottir, zgodnie z tradycją. Jak wiadomo, w tamtych pamiętnych czasach Europę ogarnęła epidemia hipisowska, która nie ominęła mroźnych połaci Islandii. Dosłownie co trzeci mieszkaniec Reykjaviku, kupiwszy puszki farby olejnej w pobliskim sklepie papierniczym, zaczął malować ściany swoich domów kolorowymi martwymi naturami, a także wypełniać kąty fajkami wodnymi różnej wielkości. Jak na ironię, Gudmund i Hilda znaleźli się po przeciwnych stronach barykady. I jeśli ona, dzięki wrodzonemu pragnieniu romansu, była zniewolona ideą idealnej komuny, to jego bardziej pociągało zwyczajne, światowe życie. Próbując naprowadzić Hildę na właściwą drogę, Gudmund wielokrotnie wymierzał jej sprawiedliwość pięściami, ale nigdy nie udało mu się wychować żony na porządną gospodynię domową. Kilka miesięcy po narodzinach Björk skłóceni małżonkowie rozwiedli się. Praktyczny ojciec szukał spokoju i ukojenia, a matka, wciąż bujająca w obłokach, zaręczyła się ze słynnym islandzkim gitarzystą Sevarem Arnasonem. Podobnie jak Hilda, Sevar był hipisem do szpiku kości i na wszelkie możliwe sposoby wspierał nawet najbardziej szalone pomysły swoich wiernych. Wkrótce ściany ich domu zamieniły się w malownicze szklarnie z gwaszu, w cieniu których liczni przyjaciele ojczyma Björk przesiadywali i oddawali się zabawie. Pierwszą muzyczną miłością przyszłej piosenkarki był słynny musical „Dźwięki muzyki”, melodie, które pamięta i uwielbia gwizdać do dziś. Dostrzegając u dziecka skłonności do śpiewu, Hilda zapisała córkę do szkoły muzycznej, w której Björk musiała spędzić dziesięć lat. Warto zaznaczyć, że był to rekordowo długi okres w historii tej instytucji.

Pierwszy album młodej gwiazdy trafił na listy przebojów już w 1977 roku. Z pomocą Sevar i zaprzyjaźnionych muzyków jej matki, jedenastoletnia dziewczynka opracowała listę utworów na swój debiutancki album, dodając jako dodatek jedną ze swoich kompozycji, zatytułowaną „Johannes Kjarval”. Album sprzedał się w nakładzie 7000 egzemplarzy, co w słabo zaludnionej Islandii wystarczyło, by uzyskać status „platynowej płyty”. Dostrzegając w piosenkarce ogromny potencjał, wytwórnia Falkinn Records natychmiast zaproponowała jej wydanie kolejnego albumu, na co spotkała się z uprzejmą i taktowną odmową. Popularność, która spadła na Björk, nie była tak przyjemna, jak się spodziewała, a dziewczyna była zupełnie nieprzygotowana na zazdrosne spojrzenia rówieśników.

Jej nową miłością był punk rock – ciężki i bezkompromisowy styl zrodzony w białym popiele kokainowych kresek przez brytyjskich chuliganów z Sex Pistols. Po tym, jak obijała się na perkusji w zespole Spit And Snot, Björk wylądowała na mikrofonie w Exodusie, skąd przeniosła się do Jam8O, a kilka tygodni później zadomowiła się w młodzieżowym zespole Tappi Tikarrass. Współpracę z tym ostatnim można uznać za jeden z najbardziej owocnych okresów w punkowej karierze Björk. Tappi Tikarrass przetrwali dwa pełne albumy i kilka skandalicznych koncertów, zanim z powodu różnic osobistych i twórczych rozpoczęli długą karierę.

Jej nowym azylem na jakiś czas stał się postpunkowy zespół Kukl. Całkiem możliwe, że to sama wokalistka ponosi winę za przedwczesną śmierć Kukl, która zdążyła urodzić dziecko w wieku 19 lat. Choć mało prawdopodobne, by można ją było za to winić. Björk nadała synowi imię Thor Eldon Sindri (na cześć mitycznego podziemnego krasnoluda, który wykonał wspaniały młot Mjolnir dla skandynawskiego boga Thora), jednocześnie nadając dziecku nazwisko Thorsson. Główną rozrywką małżeństwa był ruch młodzieżowy Smekkleysa, którego nazwa w tłumaczeniu na rosyjski oznacza „zły smak”. Ideą Smekkleysa była „propaganda złego smaku w opozycji do dobrego smaku”. Björk i Thor, z młodzieńczym maksymalizmem i żelbetowym uporem, wzywali swoich rówieśników do odrzucenia trendów mody i wszelkimi możliwymi sposobami przeciwstawienia się upowszechnianiu kultury masowej. Aby zrazić do siebie publiczność, Smekkleysa wydała nawet pocztówkę z wizerunkiem Michaiła Gorbaczowa i Ronalda Reagana na tle mapy Islandii, ale efekt był dokładnie odwrotny od zamierzonego. Pocztówka okazała się niezwykle popularna i sprzedała się w ponad 5000 egzemplarzy w ciągu zaledwie jednego tygodnia. Pieniądze uzyskane ze sprzedaży pocztówek wystarczyły na założenie kolejnego zespołu i nagranie albumu, co Björk zrobiła w 1986 roku, po uprzednim usunięciu z paszportu nazwiska swojego irytującego męża, Thora Eldona. Co prawda, były mąż nie został zesłany daleko ani na długo. W końcu był dobrym gitarzystą, a jego umiejętności mogły się przydać w nowym projekcie o nazwie The Sugarcubes. W ciągu sześciu lat The Sugarcubes nagrali trzy albumy długogrające – „Life's Too Good”, „Here Today, Tomorrow Next Week!” i „Stick Around for Joy”. Na krótko przed rozpadem zespołu, ukazała się ostatnia odsłona remiksów, uchwyconych w laserowych labiryntach płyty „It's-It!”. Po tym, jak członkowie The Sugarcubes na kolejnym spotkaniu postanowili zakończyć działalność swojego dzieła, Björk zrozumiała, że ​​nadszedł czas, aby zajęła się solową karierą.

Po rozpadzie Sugarcubes, Björk przeniosła się do Londynu, gdzie rozpoczęła współpracę z producentką Nellee Hooper, która współpracowała m.in. z Massive Attack. Z nim Björk stworzyła swój pierwszy światowy hit „Human Behaviour”. Kolejny solowy album „Debut” okazał się niespodziewanym sukcesem, zbierając wiele pozytywnych recenzji. Album zawierał utwory napisane przez Björk od czasów nastoletnich, aż do momentu nagrania i współpracy z Hooperem.
Sukces albumu „Debut” umożliwił współpracę z wieloma, w tym bardzo znanymi, muzykami. Björk nagrała z Davidem Arnoldem utwór „Play Dead” do filmu „Młodzi Amerykanie” z 1993 roku, jest obecna w dwóch kompozycjach z albumu Tricky'ego „Nearly God” oraz w jednym utworze z albumu „Not For Threes” (1997) projektu Plaid, wydanego przez Warp Records. Napisała również utwór „Bedtime Story” do albumu Madonny „Bedtime Stories” z 1994 roku.

W 1994 roku Björk wróciła do studia, aby pracować nad swoim kolejnym albumem. Na płycie „Post” (1995) wystąpili Nellee Hooper, Tricky, Graham Massey z 808 State i Howie B. Podobnie jak „Debut”, „Post” składał się częściowo z piosenek napisanych na przestrzeni kilku lat. Album osiągnął drugie miejsce na brytyjskich listach przebojów i pokrył się platyną w USA. Jak się później okazało, to słowo zainspirowało pewnego Ricardo Lopeza, jednego z najbardziej szalonych fanów Björk, do stworzenia pomysłowego „pudełka-niespodzianki”. Wyposażywszy swój monstrualny wynalazek w potężny kanister kwasu (który miał postrzelić każdego, kto otworzyłby wspomniane pudełko, w twarz), szaleniec wysłał paczkę na londyński adres gwiazdy. Następnie Lopez włączył kamerę wideo i demonstracyjnie wysadził sobie dziurę w głowie pistoletem, najwyraźniej uznając, że nadchodzący koncert będzie bardziej interesujący do oglądania z drugiej strony. Na szczęście opieszałość pracowników poczty działała na korzyść Björk, a ciało szaleńca wraz z jego wideo-zeznaniem zostało odnalezione znacznie wcześniej, zanim upragniona paczka dotarła do piosenkarki. Pomimo szczęśliwego zakończenia, wydarzenie to miało dla Björk bardzo tragiczne konsekwencje. Przez długi czas nie była w stanie nic zrobić, pogrążona w głębokiej depresji.

Jednak nie mogła długo pozostać bezczynna. Jej kolejny album, „Homogenic”, wydany w 1997 roku, znacznie bardziej sztywny i monolityczny niż dwa poprzednie, ponownie spotkał się z godnym pozazdroszczenia, multiplatynowym losem. Różni się od poprzednich konceptualnym charakterem i odważniejszymi eksperymentami.

W 1999 roku reżyser Lars von Trier zaproponował piosenkarce główną rolę w filmie „Tańcząc w ciemnościach”. Piosenkarka nie tylko zagrała tę rolę, ale także napisała muzykę do filmu. Catherine Deneuve, która wcieliła się w rolę przyjaciółki bohaterki, zauważa: „Björk nie wie, jak grać. Po prostu stała się Selmą, reinkarnowała się w nią”. „Tańcząc w ciemnościach” narodziła się w straszliwych mękach. Teraz Björk przysięga, że ​​nigdy więcej nie zagra w filmie. Trier raz na zawsze zerwał z nią współpracę. Jednak to ich wspólna praca przyniosła sukces filmowi i nagrody jego twórcom. Na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2000 roku film „Tańcząc w ciemnościach” zdobył główną nagrodę – Złotą Palmę, a Björk otrzymała nagrodę dla najlepszej aktorki.

Następnie wydała płytę „Selmasongs”. Płyta jest na tyle bogata i kompletna, że ​​można ją postrzegać właśnie jako taką i delektować się tą muzyką aż do kina. Film otwiera oczy na wiele rzeczy: „piosenki Selmy” ożywają i nabierają nowego znaczenia, przechodzisz na kolejny poziom zrozumienia, gdy dowiadujesz się, do której sceny filmu należy dana piosenka i jakie jest jej znaczenie. W „Tańcząc w ciemnościach” Björk zastosowała fascynującą i, jak się wydaje, jedyną możliwą w tym kontekście zasadę budowania kompozycji. „CvaLda” narodziła się z przemysłowego brzęku obrabiarek, „I've Seen it All” – z stukotu kół pociągu, „In the Musicals” – ze skrzypienia ołówka, „107 Steps” – z odgłosów kroków zbliżającej się śmierci, „The Last Song” („New World”) – z dudnienia bicia serca Selmy (na płycie niektóre efekty są wymazane, a niektóre całkowicie znikają). Po obejrzeniu filmu album nabiera innego życia, a muzyki nie da się już postrzegać w oderwaniu od wizualizacji von Triera, a pulsującego głosu Björk – od wspomnień o losie Selmy… Szczególne miejsce zajmuje temat „Nowy Świat”, któremu przyznano szczególną rolę zarówno na albumie, jak i w filmie. W formie symfonicznego wstępu temat ten otwiera drzwi do historii Selmy, a śpiewany przez bohaterkę na szubienicy zamyka je. Ale jeśli w kinie po śmierci Selmy melodia „Nowego Świata” rozbrzmiewa w napisach końcowych, to w „Selmasongs” urywa się wraz z ostatnim tchnieniem bohaterki, pozostawiając słuchacza z poczuciem niewiarygodnej siły ludzkiego ducha i miłości do życia”. Rdzenna Islandia obdarowała swoją wspaniałą córkę zamkiem, za którego murami może czuć się spokojna i całkowicie bezpieczna. A Francja przyznała jej Order Rycerski w 2001 roku.

Nowy album „Vespertine” (2001) stał się najbardziej emocjonalnym i lirycznym w jej dyskografii. Nie wiadomo, jak udało jej się stworzyć tak pełną duszy muzykę, używając jako narzędzia zwykłego domowego komputera. Zgodnie z planem, nowy tytuł miał uzupełniać muzyczną zawartość albumu, a nie stać się jej słownym odpowiednikiem. Po rozważeniu kilku opcji, piosenkarka zdecydowała się na słowo „Vespertine”, które dosłownie tłumaczy się z angielskiego jako „wieczór”. Björk dyrygowała światową trasą koncertową promującą „Vespertine” w budynkach kościołów i katedr wraz z Matmos, Zeeną Parkins, grenlandzkim chórem i małą orkiestrą symfoniczną, poświęcając ilość na rzecz jakości. Była również pierwszą ze współczesnych artystek, której przyznano prawo do koncertu na scenie London Royal Opera. Do końca 2001 roku sprzedano 2 miliony egzemplarzy „Vespertine”.

W 2004 roku Björk wzięła udział w otwarciu Igrzysk Olimpijskich w Atenach, wykonując utwór „Oceania”, napisany specjalnie na tę okazję. W tym samym roku ukończyła pracę nad albumem „Medulla”. Płyta „Medulla” miała ukazać światu sedno twórczości Björk. W końcu sama wyznaje następującą interpretację tytułu: „Medulla” – wewnętrzna lub głęboka część struktury ludzkiej lub roślinnej. Początkowo planowano nadać nowemu albumowi tytuł „The Lake Album”. Jednak w trakcie prac nazwa została zmieniona. Wyróżniając się na poprzednich albumach konceptualnością i planowaniem efektu, Björk postanowiła zrobić coś innego z „Medullą” – plan nie zakładał niczego konkretnego. Wiadomo, że pracując nad albumem, Björk inspirowała się pogaństwem, a raczej ezoterycznymi ideami powrotu do ludzkiego wszechświata, nie podzielonego ideami narodowymi czy religijnymi. „Chciałam, żeby płyta była jak mięsień, ciało i krew” – mówi Björk o „Medulli”. „Moglibyśmy być gdzieś w jaskini, gdzie ktoś śpiewałby, ktoś inny nadawałby rytm, ktoś inny prowadziłby melodię, i czulibyśmy prawdziwe szczęście. To bardzo zakorzenione, starożytne”. Miejmy nadzieję, że wracając do korzeni, Björk nie przestanie marzyć i spoglądać w niebo. W końcu to tam zawsze nosiła swoich fanów.

W 2005 roku Björk nagrała ścieżkę dźwiękową „Drawing Restraint 9” do filmu Matthew Barneya o tym samym tytule, w którym zagrała główną rolę. Melodie i ambitne aranżacje często skłaniały Björk do tworzenia utworów w formacie kinowym (na przykład w dramacie „Bachelorette”). Jednak znaczenie albumu tkwiło w tytule i zostało zdeterminowane przez gatunek musicalu, a w „Drawing Restraint 9” Björk uległa bardziej wielowymiarowemu światu sztuki Barneya, w którym abstrakcyjna fabuła jest jedynie implikowana. Ścieżka dźwiękowa Björk jest zorientowana przede wszystkim na tradycyjne formy muzyczne w Japonii. Z łatwością omijając próby tworzenia tanich klisz, takich jak etno-fuzje, Björk napisała nową suitę na jeden z najstarszych instrumentów w kulturze japońskiej – sho. Bogata i gęsta harmonia sho odzwierciedla jego unikalną strukturę: składa się z 17 stroików i 15 rurek. Zwinnymi ruchami palców, niektóre nuty muszą być blokowane i tłumione, aby uzyskać kombinacje dziesięciu tonów, czyli „aitake”, grane na dworze cesarskim w IX wieku. Przejścia między tymi przesunięciami palców ściśle definiują akordy. W ten sposób praktyka gry na instrumencie odzwierciedla temat filmu – związek między kreatywnością a oporem. Muzykę, skomponowaną przez Björk, wykonuje Mayumi Miyata, jedna z najsłynniejszych na świecie instrumentalistek sho. Pojawia się ona również w filmie, grając na swoim instrumencie. Aby znaleźć bezpośredni odpowiednik operowego punktu kulminacyjnego filmu – rytuału uboju – Björk współpracowała z badaczami nurtu nō, aby nadać nowe muzyczne znaczenie wierszowi Barneya, śpiewanemu w niskiej intonacji i z warczącym, japońskim stylem wokalnym. Akcentowane uderzenia w drewno i ostre, wysokie tony tworzą potężny, poruszający utwór o przyciągającej mocy. Podobnie jak bohaterka grana w filmie, album wystawia na próbę jej własne zasoby, zmusza ją do przejścia dziwnej metamorfozy, wpycha ją na nowe terytorium. Łącząc głębokie emocje z orzeźwiającą, ryzykowną niezależnością od schematów i banałów, dociekliwa natura Björk i jej uparta pomysłowość pozostają nienaruszone. Ścieżka dźwiękowa, będąca wyjątkowo wrażliwą odpowiedzią na twórczość Barneya, śmiało wyprzedza bezkompromisowych muzycznych wizjonerów. Podobnie jak film, porusza, zachwyca, ale tnie niczym ostry nóż.

8 maja 2007 roku ukazał się szósty album studyjny Björk, „Volta”, promujący go. Piosenkarka wyruszyła w światową trasę koncertową, która rozpoczęła się 1 kwietnia koncertem w Reykjaviku i obejmowała wiele krajów na całym świecie, w tym Stany Zjednoczone, Kanadę, Niemcy, Wielką Brytanię i Hiszpanię. Trasa zakończyła się 15 sierpnia 2008 roku w hiszpańskim mieście El Ejido. Na nowym albumie Björk powraca do elektroniki i swoich bardziej tanecznych muzycznych „korzeni”. Chociaż podczas nagrywania albumu wykorzystano również „żywe” instrumenty muzyczne, takie jak pipa. Podczas pracy nad albumem Björk zaprosiła producenta muzycznego Timbalanda. W rezultacie jest on wymieniony jako współproducent trzech utworów: „Earth Intruders”, „Innocence” i „Hope”. W swoim wideocastingu piosenkarka powiedziała, że ​​od dawna chciała współpracować z Timbalandem, ale dopiero teraz mogła to zrobić.

Björk: „Muzyka to jedna z najważniejszych rzeczy w życiu, jak jedzenie, sen i miłość. Nie da się rozwiązać trudnej sytuacji, jedząc kolejną kanapkę czy uprawiając seks, bez względu na to, jak wspaniały by on nie był. Ale piosenka może rozwiązać wiele osobistych problemów. To prawda: jeśli usłyszysz odpowiednią piosenkę we właściwym momencie, możesz rozwiązać pytanie, które od dawna siedzi ci w głowie – pytanie, które nie zniknie nawet po szczerej rozmowie z najlepszą przyjaciółką. A ja potrafię śpiewać”.