Ex-torrenty.org - NAJLEPSZA BAZA TORRENTOW

Seedów: 10

Komentarze: 2

Data dodania:
2020-10-20 19:38:38

Rozmiar: 2.23 GB

Peerów: 105

Dodał: myca1125

MICHAŁ HOCHMAN - TYCH MIASTECZEK NIE MA JUŻ (2017) [WMA] [FALLEN ANGEL]

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...

[Gdy obojętność jest przyzwoleniem, a przyzwolenie jest akceptacją, gdy akceptacja jest tłumaczeniem że sytuacja jest wyższa racją...]

...( Opis )...

Debiutował, mając 15 lat. Zdobywał liczne nagrody i wyróżnienia na terenie całej Polski m.in. II nagroda Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki, Pieśni i Tańca, Wrocław, 1961; finalista Konkursu Piosenki Studenckiej w Krakowie 1965; I miejsce na Giełdzie Piosenki Polskiej, Warszawa 1966.

Ogólnopolska Studencka Piosenka Roku – „32-go Grudnia” 1966; wykonawca Lubelskiej Piosenki Roku 1966; III nagroda Festiwalu Artystycznej Młodzieży Akademickiej (FAMA) 1967 Świnoujście; Brał udział w IV Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu 1966 w Maratonie Kabaretowym oraz Echu Giełd i Estrad. Nagrywał dla III programu Polskiego Radia.

Wprowadził piosenkę z kabaretu „Cyrulik” krakowskich autorów Jacka Dybka i Franciszka Serwatki „Konik na Biegunach” na estrady ogólnopolskie. Po raz pierwszy wykonał Konika w audycji radiowej „Mikrofon dla Wszystkich” w 1962 roku. Piosenka stała się olbrzymim przebojem lat 60-tych. Od roku 1969 mieszka w Nowym Jorku. Koncertuje w USA, Kanadzie, Polsce i na Ukrainie.

W 1998 roku nagrywa płytę „The Best of Michał Hochman”. W 2006 roku powstaje druga płyta „To Była Miłość”, z której jedna z piosenek utrzymuje się przez siedem tygodni na pierwszym miejscu w kanadyjskim radio.

Michał Hochman z nowym repertuarem w języku polskim i jidysz prezentuje swoje piosenki na festiwalu Bruno Schultza w Drohobyczu, synagodze pod Bocianem we Wrocławiu, dwukrotnie na festiwalu Singera w Warszawie, w Krakowie na Kazimierzu i w Piwnicy pod Baranami, w Łódzkim Klubie 77. W listopadzie 2012 roku występuje z okazji Święta Niepodległości Polski w Nowym Jorku wspólnie z Budką Suflera. We wrześniu 2013 nagrywa recital dla TV Polonia „Tych Miasteczek Nie Ma Już”.

Rezultatem tego powstaje kolejna płyta „Tych Miasteczek Nie Ma Już”, której premiera przewidziana jest na jesień tego roku 2017. Płyta ta składa się z piosenek, w których autorami muzyki są między innymi Leopold Kozłowski, Mordechaj Gebirtych, Georges Moustaki, Sholom Secunda oraz Michał Hochman, autorami tekstów m.in. Jerzy Ficowski, Wojciech Młynarski, Kasia Kowalska, Franciszek Serwatka i Henryka Łazowertówna.

W nagraniu uczestniczyli Andrzej Olewiński, Rafał Grząka, Wojciech Gumiński, Marcin Ułanowski, Kalina Kasprzak-Gumińska oraz gościnnie Maciej Gładysz i George Hazelrigg. Płytę nagrano na żywo w studio Hendrix w Lublinie z udziałem Sławka Gładyszewskiego, wokal w studio Jerzego Rumowskiego, mix i mastering w studio Roosevelt, NJ z udziałem Adama Abramka.

Oprawa graficzna i zdjęcia Larissy Baldovin, akwarele Bartłomieja Michałowskiego.

„Michał Hochman maluje swoim głosem ów unikalny klimat prozy i rysunków Bruno Schultza, tak pełnych nostalgii i wzruszeń (jak pełne są serca tych, którzy wiedzą co to rozłąka)”. „Michał śpiewa: nie zapomnę tego, jak zapomnieć – a kto wsłucha się w jego melancholijną interpretację też nie zapomni jej nigdy.” Lech Majewski, 2013

...( TrackList )...

1. Kinder Yorn - Dziecęce Lata
2. Tak Jak Malował Pan Chagall
3. Mein Shtetele Belz - Miasteczko Bełz
4. Di Grine Kuzine - Moja Kuzynka
5. Oyfn Pripetchik - Przy Kominku
6. Les Mères Juives - Żydowskie Matki
7. My Yiddishe Momme
8. Az Der Rebe Tantz - Jak Rabin Tańczy
9. Mały Szmugler
10. Zog Nit Keyn Mol - Nie Mów Nigdy Że To Twój Ostatni Rok
11. Donna, Donna
12. Szejn Wi Di Lewone - Jesteś Piękna Jak Księżyc
13. Zabierz Mnie Do Kazimierza

https://www.youtube.com/watch?v=LxaCmnfqd9Q

POZWÓL POBRAĆ INNYM, NIE BĄDŹ ŚWINIĄ!!!

...( Info )...

INITIAL SEEDING. SEED 14:30-22:00.
POLECAM!!!

START JAK BĘDĄ CHĘTNI... 100% Antifascist

Seedów: 52

Komentarze: 0

Data dodania:
2020-07-09 12:20:36

Rozmiar: 311.08 MB

Peerów: 8

Dodał: Uploader

Top One: Best Of *2008* [mp3@320kbps] [d-11]

Seedów: 37

Komentarze: 0

Data dodania:
2020-07-03 02:25:03

Rozmiar: 115.20 MB

Peerów: 0

Dodał: xdktkmhc

CZERWONY TULIPAN - EWA (2003) [WMA] [FALLEN ANGEL]

Seedów: 113

Komentarze: 0

Data dodania:
2020-06-30 14:27:51

Rozmiar: 319.54 MB

Peerów: 25

Dodał: xdktkmhc

EWA KONSTANCJA BUŁHAK - BAMBUKALAMBU (2010) [WMA] [FALLEN ANGEL]

Seedów: 0

Komentarze: 0

Data dodania:
2020-06-30 14:12:32

Rozmiar: 235.32 MB

Peerów: 0

Dodał: xdktkmhc

ZBIGNIEW BUCZKOWSKI - KOŁO KINA (2011/2018) [WMA] [FALLEN ANGEL]

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...

[Gdy obojętność jest przyzwoleniem, a przyzwolenie jest akceptacją, gdy akceptacja jest tłumaczeniem że sytuacja jest wyższa racją...]

„Koło kina” to tytuł debiutu fonograficznego aktora Zbigniewa Buczkowskiego, którego popularność rozpoczęła się dzięki pamiętnej roli kelnera w kultowym filmie „Dziewczyny do wzięcia” Janusza Kondratiuka. Słowa piosenek napisali m.in. Jacek Cygan i Marek Gaszyński, kompozytorem większości utworów na krążku jest Andrzej Rutkowski.

„Urodziłem się koło kina, znaczy koło wytwórni filmowej. Ojciec zginął mi bardzo wcześnie...” – tak zaczyna się tytułowa piosenka z płyty. A raczej parlando czy melorecytacja ze słowami Jacka Cygana, stanowiąca właściwie krótki życiorys Buczkowskiego, rodowitego warszawiaka z Czerniakowa. Aktor uznał zresztą tytuł płyty „Koło kina” za trafny, bo większość ludzi kojarzy lubianego aktora głównie z kinem.

Jest więc na płycie trochę folkloru warszawskiego, trochę piosenek sentymentalnych, które artysta z galanterią dedykuje paniom. Jest też rock’n’roll i blues („Prawda zwycięży zawsze” Marka Gaszyńskiego), i inne klimaty. kilka szybszych kawałków Zbyszek Buczkowski przetestował też z DJ–em w dyskotece i – jak opowiada – „ludzie się bawili”.

Sam zauważa od pewnego czasu brak wielkich, prawdziwych przebojów w stylu Beatlesów oraz tęsknotę odbiorców do melodyjności, do piosenek z duszą, zapadających w serce i pamięć. Gdyż od dawna są atakowani monotonnymi utworami w rodzaju techno.

Aktor zadedykował swoją płytę „Koło kina” żonie, rodzinie i przyjaciołom. Bo to oni ostatecznie namówili go na ten nieoczekiwany debiut. Niektórzy upewniali się tylko czy aby będzie na krążku piosenka „Si bon” („Pieski małe dwa chciały przejść przez rzeczkę...”), zapamiętana w „interpretacji” Buczkowskiego z komedii „Dziewczyny do wzięcia” Janusza Kondratiuka z 1972 r. I jest na krążku, w nowym, eleganckim jak z restauracji wykonaniu. Nie bez powodu przecież Buczkowski do dziś nazywany jest „Si bą”.

A jak doszło do całego przedsięwzięcia? Otóż zadzwonił do Buczkowskiego kompozytor, aranżer i gitarzysta basowy Andrzej Rutkowski i powiedział, że słyszał go u Zbigniewa Górnego i że ma takie piosenki, do których pasowałby jego głos. Aktor poszedł, posłuchał i tak to się zaczęło. W nagraniach śpiewa w sposób tzw. kulturalny, choć nie szkolonym głosem.

– Jako chłopak, w latach dziecięcych, chciałem zostać piosenkarzem, może pod wpływem mojej ciotki Lucyny Szczepańskiej, która przed wojną była „słowikiem Warszawy” - wyznaje Buczkowski. Aktor czuje zawsze niespełniony, choć występuje – i śpiewa – w kinie, w kabarecie, w telewizji, nagrywa audiobooki, a w jego przypadku jest też bardzo lubiany nie tylko w kraju, lecz także przez Polonię. Teraz dołączył do aktorów śpiewających, którzy wydali płytę. Podobnie bowiem uczynili niedawno – przypomnijmy – np. Borys Szyc czy Piotr Polk, bo o Andrzeju Grabowskim lepiej pomilczeć.

1. Nie tańcz z byle kim
2. Cudowna tak
3. Jeżeli jesteś
4. Koło kina
5. Nie mogę żyć bez bluesa
6. Będzie niż albo wyż
7. Upojne tango
8. Dojrzałaś
9. Prawda zwycięży zawsze
10. Gołębie z Czerniakowa
11. Jak złota róża
12. Na szczęście
13. Tango do kotleta
14. W życiu Warszawy
15. Sibon

Zbigniew Buczkowski (1-15), Agata Świtała-Rutkowska (1, 3, 4, 9, 12, 15), Andrzej Rutkowski (1, 12), Maciej Jankowski (5), Sławek Wierzcholski (5), Stasiek Wielanek (7, 10, 14), Krzysztof Heering (9, 14), Eugeniusz Majchrzak (10)

Muzyka: Andrzej Rutkowski (1-9, 11-14), Stanisław Wielanek (10), tradycyjne (15)

Słowa: Ari Monos (1), Ewa Maliszewska (2), Leon Sęk (3, 7, 8, 11, 14), Jacek Cygan (4), Justyna Galuba (5, 6), Marek Gaszyński (9), Jan Zalewski (10), Marcin Kindla (12), Kazimierz Winkler (13), tradycyjne (15)

https://www.youtube.com/watch?v=3EITrTJ-ZNM

!!!

INITIAL SEEDING. SEED 14:30-22:00.
POLECAM!!!

START JAK BĘDĄ CHĘTNI... 100% Antifascist

Seedów: 0

Komentarze: 0

Data dodania:
2020-06-28 18:48:13

Rozmiar: 311.97 MB

Peerów: 0

Dodał: xdktkmhc

Marcin Siegienczuk: Wszystko jest kwestią ceny *2012* [mp3@320kbps] [d-11]n

Seedów: 67

Komentarze: 0

Data dodania:
2020-06-26 00:49:46

Rozmiar: 69.25 MB

Peerów: 39

Dodał: xdktkmhc

Kristars: Biała suknia, biały welon *2018* [mp3@320kbps] [d-11]

Seedów: 27

Komentarze: 0

Data dodania:
2020-06-25 23:51:03

Rozmiar: 135.65 MB

Peerów: 9

Dodał: xdktkmhc

Szlagier Maszyna - Ruki Cuki Party Mix Vol.3 *2000* [mp3@320kbps] [d-11]

Seedów: 90

Komentarze: 0

Data dodania:
2020-06-10 15:00:46

Rozmiar: 93.01 MB

Peerów: 0

Dodał: xdktkmhc

The Ballad Bombs - And Then We Danced [ mp 3 / 320 ]

Seedów: 8

Komentarze: 0

Data dodania:
2020-06-02 18:47:48

Rozmiar: 150.58 MB

Peerów: 6

Dodał: QQruQQ

SIMON STEENSLAND - A FAREWELL TO BRAINS (2015) [FLAC] [FALLEN ANGEL]

Seedów: 38

Komentarze: 0

Data dodania:
2020-06-01 19:54:56

Rozmiar: 304.41 MB

Peerów: 2

Dodał: xdktkmhc

Luca Stricagnoli - Change Of Rules (2020) [mp3@320]

Seedów: 117

Komentarze: 0

Data dodania:
2020-05-11 15:58:12

Rozmiar: 171.56 MB

Peerów: 4

Dodał: xdktkmhc

MURMURISTS - I AM YOU, DRAGGING HALO (2016) [WMA] [FALLEN ANGEL]

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...

[Gdy obojętność jest przyzwoleniem, a przyzwolenie jest akceptacją, gdy akceptacja jest tłumaczeniem że sytuacja jest wyższa racją...]

Album ‚I Am You, Dragging Halo’, jest drugim w symbolicznej trylogii i jest kontynuacją wcześniejszej pozycji ‚I Cannot Tell You Where I Am Until I Love You’ (wydany przez Alrealon w 2013 roku) oraz bezpośrednim poprzednikiem ‚i,m [sic], W/e’, który jest już w trakcie nagrywania. Nagrany w pięciu krajach w trakcie prawie trzech lat, album zawiera wkład wokalny Bryana Lewisa Saundersa, Pixyblink, Annie Dee, Sharon Gal, Davida Cunliffe’a i Antona Mobina. Udzielali się tutaj także tak znamienici muzyce, jak Mark Browne, Paulo Chagas i Paul Mimlitsch.

Album został wydany w 3-panelowym ecopaku w ściśle limitowanym nakładzie 300 szt. Masteringiem zajął się Zafer Aracagök.

Można było podzielić cały album na utwory? Można było. Byłoby łatwiej w odbiorze, skupieniu, przede wszystkim w pisaniu? Byłoby. Zrobili tak Murmurists? Nie. Czy to źle? Tak, bardzo. Ale nie zmienia to faktu, że I Am You, Dragging Halo to płyta wyśmienita.
Cały czas leżała i czekała na swoją kolej, w końcu ukazywała się razem z WIDT czy The Kirghiz Light Rapoona, będąc przekładaną na później i później. Co nie oznacza standardowego pojęcia „później, czyli nigdy”, bo byłoby to ogromne uchybienie. Niegdyś solowy projekt Anthony’ego Donovana, dziś Murmurists to kolektyw tworzący i zbierający materiały na całym świecie. A przynajmniej tak powstawało I Am You, Dragging Halo, które rejestrowano w Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych, Francji, Portugalii i w Kanadzie. Czasowo też rozłożyło się to na dłuższy okres, bo Donovanowi zajęło to aż trzy lata. Efekt? Piorunujący, momentami zabierający dech w piersiach kolaż dźwięków, odgłosów różnych przedmiotów, melodii improwizowanych i skomponowanych, w końcu i wykorzystanych nagrań terenowych. Trochę takie elektroakustyczne impro-musique concrète utrzymane w noise’owym rozgardiaszu. To tylko jeden, trwający trzy kwadranse utwór, który można było pociąć na poszczególne, tematyczne części czy bloki, nawet przechodzące przez siebie spójnymi motywami. Bo warstwami, jak ogry i cebule, wydawnictwo Murmurists stoi. Zespół buduje narrację na wielu płaszczyznach – dużo dzieje się przy okazji lektorskich pOPISów czytania libretta napisanego przez Donovana, dużo dzieje się w segmencie keyboardowym, gdzie synthy to unoszą się, to opadają, choć głównie piszczą monumentalnie, dziarsko, trochę przerażająco też. Ściany noise’u burzą ład wprowadzany przez spokojne głosy narratorów, a przecinające, niemal schodzące do granicy tożsamych z ciszą ambienty rozrywają chaotyczne i krwiste kakofonie. To może trochę męczyć, głównie przez wzgląd na ten nierówny charakter, te nawarstwienia, ale wystarczy odrobina chęci, skupienia i I Am You, Dragging Halo staje się o trzy stopnie bardziej przyswajalne niż mogłoby się wydawać.
Anthony Donovan ponoć szykuje trzecią część tryptyku wydawniczego, którego ubiegłoroczna płyta była/jest częścią. Pierwsza odsłona pojawiła się w 2013, chodzi rzecz jasna o I Cannot Tell You Where I Am Until I Love You. Ciekawe, czy zamknięcie trylogii też odbędzie się w Zoharum.

FYH

Osoba Anthony’ego Donovana może być kojarzona z awangardowym VULTURES QUARTET, z którym występował, ale jest to osoba na tyle wielowymiarowa i poszukująca (nie tylko muzycznie), że powstanie projektu MURMURISTS nie powinno być niczym dziwnym w tym przypadku. W 2013 roku powstał pierwszy album ze swoistej trylogii tego przedsięwzięcia – „I Cannot Tell You Where I Am Until I Love You”, a wydany przez Zoharum „I Am You, Dragging Halo” jest jego następcą. Trochę dziwne, że poszczególne części tego tryptyku powstają w różnych wydawnictwach muzycznych, bo w ten sposób nie wszyscy będą mogli złożyć sobie to w logiczną całość, a myślę, że warto wsłuchać się w to, co dzieje się na tych pozycjach, pod warunkiem wszak, że jest się otwartym na specyficzny kolaż dźwiękowy, pewną taką multimedialność (jak wyczytałem w notce, MURMURISTS to obecnie złożona z 18 osób „orkiestra, występująca często na żywo, wykorzystująca słowo mówione, taniec współczesny i elementy teatralne, jako środki wyrazu do ilustrowania i odegrania graficznych partytur Anthony’ego Donovana”). W tej sytuacji ten międzynarodowy projekt dowodzi, że świat awangardy ma wciąż wiele do powiedzenia i ukazania, a naprawdę trudny w odbiorze materiał z OPISywanego przeze mnie krążka to rzecz na wiele przesłuchań i rzecz przede wszystkim bardzo eklektyczna i wielowymiarowa, jak sama postać Donovana. Całość opiera się na dość mocno wyeksponowanym słowie mówionym, a w wielowątkowej, surrealistycznej opowieści uczestniczą zaproszeni goście, wśród których są między innymi Pixyblink, Bryan Lewis Saunders, Annie Dee, Sharon Gal, David Cunliffe i Anton Mobin. Muzycznie też się udziela całe gro osób: grający na perkusjonaliach Mark Browne, obsługujący obój Paulo Chagas czy Paul Mimlitsch na klarnecie basowym, a to tylko niektórzy. Nie sugerujmy się określeniem ‘orkiestra’ oraz tym, że w użyciu były również instrumenty tradycyjne, bo podkład muzyczny (a ten bywa w niektórych momentach dominującym) podąża chwilami w stronę dość abstrakcyjnej awangardy lub skrajnego minimalizmu, bywa czymś w rodzaju improwizowanego kolażu zmieniającego się często i gęsto, a czasem eksploduje noise’owymi plamami dźwiękowymi lub rozwiązaniami typowymi dla jazzu nowoczesnego czy neoklasyki. Gdzieś tak w połowie kompozycji nastrój staje się wręcz czymś w rodzaju koszmaru i mógłby równie dobrze posłużyć jako wyraziste tło dźwiękowe do diabolicznego horroru. Te wszystkie dziwne dźwięki i cierpiętnicze głosy sprawiają, że opowieść jest tym bardziej płynna i chociaż w niektórych momentach nie jest aż tak złowrogo, to ciągły niepokój i niewiedza co nas czeka za chwilę jest tutaj dominantą od samego początku do samego końca tej trwającej trzy kwadranse kompozycji. MURMURISTS jawi się więc jako rzecz nieprzewidywalna i chyba dlatego tak intrygująca i interesująca. A w związku ze zbliżającymi się Świętami w grudniu, taka sentencja widniejąca wewnątrz opakowania płyty: „Wszystko, czego chcemy na Święta, to twoje dwa przednie zęby”. Czyż to nie urocze?

Mroczna Strefa / Puszka Pandory

1. I Am You, Dragging Halo

https://www.youtube.com/watch?v=dUewQSkK3yw

POZWÓL POBRAĆ INNYM, NIE BĄDŹ ŚWINIĄ!!!

INITIAL SEEDING. SEED 14:30-22:00.
POLECAM!!!

START JAK BĘDĄ CHĘTNI... 100% Antifascist

Seedów: 0

Komentarze: 0

Data dodania:
2020-05-03 09:19:19

Rozmiar: 251.93 MB

Peerów: 0

Dodał: xdktkmhc

ART ZOYD - LES ESPACES INQUIETS (1983/2012 JAPANESE EDITION) [FLAC] [FALLEN ANGEL]

Seedów: 0

Komentarze: 0

Data dodania:
2020-04-30 07:57:36

Rozmiar: 268.38 MB

Peerów: 0

Dodał: xdktkmhc

Milano Mix'95 (1995) MP3 [128Kb/s]- Spedboy

Seedów: 0

Komentarze: 0

Data dodania:
2020-04-29 07:47:54

Rozmiar: 61.87 MB

Peerów: 0

Dodał: xdktkmhc

SIMON STEENSLAND [with STEN SANDELL] - UNDER OKNAR (1997) [FLAC] [FALLEN ANGEL]

Seedów: 0

Komentarze: 0

Data dodania:
2020-04-27 06:26:59

Rozmiar: 338.48 MB

Peerów: 0

Dodał: xdktkmhc

JG THIRLWELL & SIMON STEENSLAND - OSCILLOSPIRA (2020) [FLAC] [FALLEN ANGEL]

Seedów: 54

Komentarze: 0

Data dodania:
2020-04-26 01:23:07

Rozmiar: 410.43 MB

Peerów: 9

Dodał: xdktkmhc

JOHN ZORN - MASADA BOOK 3: THE BOOK BERI'AH (2018) [FLAC] [FALLEN ANGEL]

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...

[Gdy obojętność jest przyzwoleniem, a przyzwolenie jest akceptacją, gdy akceptacja jest tłumaczeniem że sytuacja jest wyższa racją...]

...( Opis )...

The release of The Book Beri’ah is exciting for fans of John Zorn’s Masada series, with 92 new compositions. An amalgam of various elements ranging from klezmer to free jazz, I’ve always found Masada’s music difficult to describe except to say that you know it when you hear it. A common theme in Masada is a sense of urgency and intent; even when there is exploratory improvisation, it feels like it’s purposeful and driven. Getting an entire box set of Masada released all at once has been sensory overload for me in the best way possible. Below are my takes from my first listen through the Book Beri’ah.

Book Beri’ah 1 – Keter – Sofia Rei & JC Maillard
I can see why Zorn chose this to start Book 3; for Masada it’s a somewhat unique group- vocals and something that sounds like an acoustic guitar called a “bass saz”. Some very Middle Eastern feels throughout, and Sofia Rei’s voice is perfect. I’m curious what the lyrics mean (I think she’s singing in French) and if Zorn wrote the lyrics, and if so if he had her voice in mind. Hearing only one instrument play Masada evokes memories of albums like Masada Guitars, and even Masada String Trio. Great album, will not scare the elderly.

Book Beri’ah 2 – Chokhma – Cleric
This album will scare the elderly. And most people. It is simultaneously beautiful and terrifying. You know when real metal fans laugh at people who are into a band like Motley Crue or Metallica and say that’s not really metal? I think they’d listen to this and say that it’s legit metal. Some incredibly aggressive vocals, and in between the vocals is incredibly technical and great playing. This band has Matt Hollenberg on guitar, who I’ve seen shred Bagatelles and other Masada songs before. The keys and vocals are Nick Shellenberger. Interesting to me that the first two albums in Book 3 have vocals, which is unique in the Masada catalog.

Book Beri’ah 3 – Binah – Spike Orchestra
Beautiful. An orchestra that has 11 horns, guitar, keys, accordion (which adds this kind of French bistro feel), double bass, and drums/percussion. There is a lot going on here- a lot of layers to music that on its surface is already complex. There are other big bands in this Masada set (e.g. Zion80, Secret Chiefs 3), but this really feels like orchestral, swinging big band Masada, with a dose of klezmer every now and then. The track Kalim (which was released ahead of the album) is a pretty perfect embodiment of Masada.

Book Beri’ah 4 – Chesed – Julian Lage & Gyan Riley
These are two of the greatest (and without hyperbole, may be THE greatest) guitarists out there and they compliment each other perfectly. This album is just the two of them, each on acoustic guitar. They have this ability to be playing two completely different things at the same time that find ways to sync up. I guess that’s common in Masada music (especially with original compositions featuring Zorn on sax and Dave Douglas on trumpet), but without other instruments it’s easy to tune into what each of them are doing individually as well as together. The music is light, but it’s also relentless in that it’s always moving. It’s heavily composed- it’s not like they take crazy solos here and go off. I think that’s what makes this one so great.

Book Beri’ah 5 – Gevurah – Abraxas
With this album we finally get to the first of four albums in the Book Beri’ah that has Shanir Ezra Blumenkranz on it; on this album he plays gimbri, bass, and percussion. This was one of the albums in the set that I was most looking forward to after catching Abraxas a couple of times at The Stone and the Village Vanguard in NYC. Abraxas is guitar heavy and in your face; Shanir on gimbri/bass and Kenny Grohowski on drums create this pulsating rhythm that Eyal Maoz and Aram Bajakian just slaughter with their guitars. Lots of overdrive and distortion here; this group is “jamming” friendly IMO- the guitar playing can rage and get out there. That being said, it never loses the Masada focus- the composition is what drives everything. What really makes this group unique is Shanir- the gimbri (which looks like someone made a three-string bass out of a bathmat) keeps coming at you, and in a few instances is what starts off a track, almost challenging the other players to find their space.

Book Beri’ah 6 – Tiferet – Klezmerson
The overdrive and urgency of Abraxas is somewhat gone here, swapped out for a large Klezmer band with (from what I can gather) South American / Mexican influences. One of the things that makes this box set great is the variedness of the artists, and no album has that more than this one. The composition was there, but felt more in the background than the other albums so far. There is big sound coming from a plethora of instruments, and in some ways may be the most “upbeat” of the Book Beri’ah so far.

Book Beri’ah 7 – Netzach – Gnostic Trio
The Gnostic Trio album at points is deceptively mellow and it’s glorious. Bill Frisell on guitar, Kenny Wolleson on vibes, and Carol Emanuel on harp create some of the airiest music that I’ve heard. Kind of like a Dreamers “light” lineup, this album creates some space for your mind to relax with ease. Frisell is utilizing all his toys here to create a spacey feel. All three of them take lead; sometimes one at a time and sometimes simultaneously. If John Zorn opened a spa, this album would be playing while you’re receiving treatment. There is one track (Re’cha- track 6) that has Frisell turning on the effects to produce some crunch in his tone, but other than that everything is light and blissful. The Masada composition style really comes through. In fact, it’s almost all composed- very little (if any) solos here. Great album.

Book Beri’ah 8 – Hod – Zion80
In my opinion, this is the most accessible album in the Book Beri’ah for people who may not know Masada. Zion80’s album is like if a band such as Galactic or maybe Lettuce was asked to do a Masada album. Led by Jon Madof on guitar, this is a big band. Four piece horn section, two guitars, percussion, drums, bass (Shanir!), and keys (Brian Marsella!); this band is making big sound. At times incredibly funky, and always groove focused, this may be one of the more danceable Masada albums that I’m aware of. The Masada composition is mostly represented through the horns, but in contrast to some of the other albums where a lot of things may be happening at the same time, this album has a coalition to the theme that punches through. It also has the distinction of being the only album in the Book Beri’ah that has John Zorn playing on it; he appears on track 5 (Tahor) and his spot has become one of my favorite moments on this set. When Zorn is playing, you know it- that frenzied Masada pace that I mentioned before was created by him. What’s great is that Zion80 continues to be Zion80 while Zorn is being Zorn, and it works great. Every now and then I know Zion80 plays together in the city; I hope they can get in front of a crowd in a space with a big open floor.

Book Beri’ah 9 – Yesod – Banquet of the Spirits
We continue with more Brian Marsella and Shanir Blumenkranz for Cyro Batista’s Banquet of the Spirits (with Tim Keiper on drums). My “gripe” with this album is that you can’t see Cyro. This past April at the Book Beri’ah show on the Upper West Side of Manhattan, Cyro was a sight to behold. I’ve seen him in many groups doing his thing, but this was something else for me- he had his whole arsenal of sound producing devices into a 45 minute set. Equally enthralling was Brian Marsella on the other end of the stage, attacking the baby grand at a fever pace; the piano is pretty much the only “lead” instrument here. So despite not being able to see it when I listen to the album, I can imagine it- especially Cyro waving some tube over his head to create a wah sound that joins the rhythm. This is a great piano led album, and some of the later tracks have some real intense moments. Some of my favorite Masada moments are when the music has built to high levels of intensity that you get trapped in, and then abruptly stops…. like you’re Wile E. Coyote running off a cliff and you won’t fall until you realize there’s no ground underneath you. This album gets there- the track Dim Yoni in particular comes to mind. Shanir also gets some time on the double bass that is well worth your attention.

Book Beri’ah 10 – Malkhut – Secret Chiefs 3
This album has everything. The first couple of tracks sound like they could be scoring an art house horror film. And then elements of Mahavishnu Orchestra creep in, with a heavy synth presence. At times it’s very prog rock. I don’t know if a more insane drums/percussion duo of Kenny Grohowski and Ches Smith exists- having one of them in a band is an embarrassment of riches; both is an attack on your senses. The other instruments are two guitars, violin (Eyvind Kang!), keys, and the least busy bassist in Masada-land, Shanir Blumenkranz. In some ways, this is like if Electric Masada had different instrumentation and tones. It’s a varied band of musicians, and before you can get too used to one thing you get hit in the face with something else. It’s almost made for people with ADD, as it’s rare one instrument or phrase gets more than 16 consecutive bars. The level of detail in this music is amazing.

Book Beri’ah 11 – Da’at – Craig Taborn & Vadim Neselovskyi
Technically a bonus disc, the final part of the third book of Masada are compositions that appear on the Sofia Rei & J.C. Maillard album (with the exception of one that’s on the Lage/Riley album). The first nine tracks are solo piano. either Craig Taborn or Vadim Neslovskyi playing the composition. This is as stripped down as you’re going to get- this is Masada classical piano. Not much to say beyond that…. it’s great, and deserves a listen, but I’m curious about the context of this one. Was it supposed to be the album that became Sofia Rei’s album, or was this just a good recording that Zorn decided to include as a bonus? After track nine there are a few jazzier tracks where there are bass and drums. At least online the personnel for these tracks are unlisted, so I’m guessing that it might be Vadim Neseloyvskyi with Dan Loomis and Ronen Itzik (this trio played during Masada week at the Vanguard last November). It’s interesting to hear the same tracks as classical piano and then in a piano jazz setting- one piece of music with countless ways to represent it.

(Andy Hollander)

...( TrackList )...

...( Obsada )...

CD 1: Sofia Rei & Jean-Claude Maillard - Keter (Crown) 40:02
1. Ge'ulah
2. Setumah
3. Kayam
4. Rachamim
5. Penimi
6. Orot
7. Tikkun
8. Ketarim

Sofia Rei – vocals
JC Maillard – bass saz

CD 2: Cleric - Chokhma (Wisdom) 67:53
1. Gadolot
2. Panim
3. Kav
4. Nogah
5. Separ
6. Imma
7. Ta'amim
8. Iyyun
9. Chalal

Matt Hollenberg – guitars, oud
Nick Shellenberger – keyboards, vocals
Dan Kennedy – bass
Larry Kwartowitz – drums, percussion

CD 3: Spike Orchestra - Binah (Understanding) 61:09
1. Levushim
2. Damam
3. Shamayim
4. Tevunah
5. Talpiot
6. Posekim
7. Kelim
8. Macshavah
9. Ma'amarot

Mike Wilkins – alto sax, clarinet
Paul Booth – tenor sax, flute
Josephine Davies – tenor-, soprano sax
Gemma Moore – baritone sax, bass clarinet
Noel Langley – trumpet, flugelhorn
George Hogg – trumpet, flugelhorn
Yazz Ahmed – trumpet, flugelhorn, FX
Sam Eastmond – trumpet, shofar
Ben Greenslade-Stanton – trombone, FX
Tim Smart – trombone
Oren Marshall – tuba
Moss Freed – guitar
Elliot Galvin – keyboards
Mike Guy – accordion
Mark Lewandowski – double bass
Will Glaser – drums, percussion

CD 4: Julian Lage & Gyan Riley - Chesed (Loving Kindness) 39:11
1. Katanot
2. Zeir Anpin
3. Sachel
4. Tohu
5. Hekhalot Zutari
6. Shevirah
7. Devekut
8. Dibor
9. Pnimiyut
10. Bohu

Julian Lage – guitar
Gyan Riley – guitar

CD 5: Abraxas - Gevurah (Severity) 47:20
1. Din
2. Pagam
3. Tamidi
4. Da'at
5. Bittul
6. Kavannot
7. Qiyyum
8. Tzelem
9. Betzaltzel

Aram Bajakian – guitars, banjo
Eyal Maoz – guitars, saz
Shanir Ezra Blumenkranz – gimbri, bass
Kenny Grohowski – drums, percussion

CD 6: Klezmerson - Tiferet (Beauty) 39:16
1. Hashawah
2. Middot
3. Reshimu
4. Sapir
5. Ratzon
6. Tomer
7. Nekevah
8. Zivugim

Benjamin Shwartz – viola, piano, keyboards
Carina Lopez – bass
Gustavo Nandayapa – drums
Maria Emilia Martinez – flute
Mauricio Moro “Osito" – saxophones
Federico Schmucler – guitar
Carlos Metta – percussion, jaranas
Chatran Gonzalez – percussions
& guests

CD 7: Gnostic Trio - Netzach (Eternity) 47:02
1. Pirke Avot
2. Ha-Murgash
3. Atarah
4. Shi'ur Koma
5. Safra
6. Re'cha
7. Merkaba
8. Hispashut
9. Olamot

Bill Frisell – guitar
Kenny Wollesen – vibraphone
Carol Emanuel – harp

CD 8: Zion80 - Hod (Splendor) 68:35
1. Hod
2. Takhlit
3. Shelemut
4. Sharak
5. Tahor
6. Madregut
7. Reiah
8. Akudim
9. Shmecha

Jon Madof – guitar
Frank London – trumpet
Greg Wall – tenor sax
Jessica Lurie – alto-, baritone sax, flute
Zach Mayer – baritone sax
Brian Marsella – keyboards
Yoshie Fruchter – guitar
Shanir Blumenkranz – bass
Yuval Lion – drums
Marlon Sobol – percussion

CD 9: Banquet Of The Spirits - Yesod (Foundation) 49:27
1. Iggulim
2. Nekudim
3. Hekhalot Rabbati
4. Berudim
5. Yeshut
6. Nischono
7. Tehiru
8. Dim Yoni
9. Teshuva

Cyro Baptista – percussion
Brian Marsella – piano, vibraphone
Shanir Blumenkranz – acoustic bass
Tim Keiper – drum set

CD 10: Secret Chiefs 3 - Malkhut (Kingship) 43:11
1. Sitra Achra
2. Chitzonuyut
3. Shadim
4. Netzokim
5. Yekinah
6. Netzach
7. Sapar
8. Mishkan
9. Makif
10. Atzmut
11. Ayin
12. Shemot

Trey Spruance – guitar
Jason Schimmel – guitar
Eyvind Kang – violin
Matt Lebofsky – keyboards
Shanir Blumenkranz – bass
Kenny Grohowski – drums
Ches Smith – percussion

CD 11: Craig Taborn & Vadim Neselovskyi - Da’at (Knowledge) 72:27 [Bonus CD]
1. Penimi (take 1)
2. Setumah
3. Bohu (take 1)
4. Kayam (take 1)
5. Penimi (take 2)
6. Ketarim
7. Ge'ulah
8. Rachamin
9. Orot
10. Tikkun
11. Bohu (take 2)
12. Kayam (take 2)
13. Penimi (take 3)

Craig Taborn - piano
Vadim Neselovskyi - piano
Dan Loomis - bass (11-13)
Ronen Itzik - drums (11-13)

https://steemit.com/pl-muzyka/@santarius/john-zorn-pelne-opracowanie-dyskografii

https://www.youtube.com/watch?v=mhjN7PQzruk

POZWÓL POBRAĆ INNYM, NIE BĄDŹ ŚWINIĄ!!!

...( Info )...

INITIAL SEEDING. SEED 14:30-22:00.
POLECAM!!!

START WIECZOREM... 100% Antifascist

Seedów: 9

Komentarze: 0

Data dodania:
2020-04-13 17:52:41

Rozmiar: 3.29 GB

Peerów: 60

Dodał: Uploader

Top One - Biały miś (The Best) (2020) [mp3@320]

Seedów: 0

Komentarze: 0

Data dodania:
2020-04-12 20:16:21

Rozmiar: 152.11 MB

Peerów: 0

Dodał: xdktkmhc

DOCTOR NERVE WITH SIRIUS STRING QUARTET - EREIA (2000) [FLAC] [FALLEN ANGEL]

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...

[Gdy obojętność jest przyzwoleniem, a przyzwolenie jest akceptacją, gdy akceptacja jest tłumaczeniem że sytuacja jest wyższa racją...]

Doctor Nerve is a rock band that has been annihilating the boundaries between rock, metal, improvisation, jazz, and experimental music since 1983. Eriea, recorded with The Sirius String Quartet was the group's fifth studio album.

A large work in three movements that spans intimate composition for solo viola, tightly reigned composition for full ensemble, explosive conducted improvisation of orchestral scope, and incendiary solos over rock grooves. It includes a no-holds-barred live performance of the second movement, recorded at Ereia’s premiere at the FIMAV ’97 Festival.

"Four years of hard labor & 14 musicians with a commitment to total annihilation; painstaking compositions & apocalyptic deconstructions burned into a single laser-guided CD projectile."
-Nick Didkovsky

"Using deconstructed phrasing, computer-generated scores, and intuitive improvisation techniques, the Nerve is one of the most fluent ensembles currently nestled in the Big Apple.
...Ereia is a long form, commissioned work featuring the Sirius String Quartet (joining Doctor Nerve). Divided into three distinct movements (including an incendiary, 20 minute in-concert portion), [leader, guitarist Nick Didkovsky] mixes searing Stravinsky-like chording with inexplicable avant-rock moves.
With its abundance of classical discipline (though hardly letting the ink dry on the scores), cyber treatments and free skronk execution, Ereia is the first major work of 2K, poised to be measured against by composers and musicians of the future. Exceptional."
-Focus

Founded in 1984 by guitarist/composer Nick Didkovsky, New York City based Doctor Nerve has been terrorizing audiences in the US and abroad with its distinctive blend of avant-garde classical, progressive-rock and modern jazz. On Ereia, the septet along with the Sirius String Quartet to perform a series of works that entails three movements recorded live and in the studio.

Didkovsky's compositional ideologies and/or implementations often defy categorization. The first movement sounds like some bizarre spin on a Country and Western hoe-down, featuring clapping and peppery strings amid a sense of adrenaline induced urgency. Jaunty titles such as "She Look He Spit," "Flesh Comes Out" and "The Thorn Piercing His Coat" might seem a bit morose by design, yet the band and Sirius String Quartet alternate and converge via razor sharp choruses and scathingly emotive motifs.
Throughout, the music contains unorthodox time signatures, incidents of semi-controlled mayhem, boisterous yet shrewdly performed horn charts and sterling improvisational sequences. The twenty-minute second movement, "For Being Nice To The Wrong People," is a live 1997 performance that boasts abstract military march beats, punctual arrangements and heated soloing from trumpeter Rob Henke, woodwind specialist Yves Duboin and others. The third movement possesses multi-layered horn charts, crashing percussion and hybrid classical/prog-rock lines engulfed within intricate patterns that dispel raw energy yet tight and well-organized arrangements. (Didkovsky scored some of these pieces via computer generated software.)

Ereia is delightfully unruly and at times ominous, yet Didkovsky's extremely complex writing and the musicians' synergistic involvement conveys a lucid depiction of the visual, as though they had embarked on some hallucinatory or previously unimaginable adventure.

GLENN ASTARITA

First
1. She Look He Spit 2:42
2. Ereia, In No Mood 3:13
3. Tearing His Head 2:22
4. Flesh Comes Out 2:28

Second
5. For Being Nice To The Wrong People 20:11
Cello – Mary Wooten
Engineer – Denis Leclerc, Michel Larivière
Producer – Hélène Prévost
Violin – Liz Knowles, Todd Reynolds

Third
6. Far Away Scares Him 6:36
7. He Shares A Little Knife With His Sister 3:34
8. The Thorn Piercing His Coat 9:49
9. At Last The Hand, Shifting 3:47

Greg Anderson - bass
Leo Ciesa - drums
Nick Didkovsky - electric guitar
Yves Duboin - soprano sax, flute
Joyce Hammann - violin
Rob Henke - trumpet
Liz Knowles - violin
Ron Lawrence - viola
Michael Lytle - bass clarinet
Todd Reynolds - violin
Kathleen Supove - keyboards
Tomas Ulrich - cello
Mary Whitaker - violin
Mary Wooten - cello

https://www.youtube.com/watch?v=EtLztid6xtM

POZWÓL POBRAĆ INNYM, NIE BĄDŹ ŚWINIĄ!!!

INITIAL SEEDING. SEED 14:30-22:00.
POLECAM!!!

START WIECZOREM... 100% Antifascist

Seedów: 28

Komentarze: 0

Data dodania:
2020-04-01 18:29:15

Rozmiar: 314.78 MB

Peerów: 31

Dodał: xdktkmhc

DOCTOR NERVE - ARMED OBSERVATION (1987) & OUT TO BOMB FRESH KINGS (1984) [1992] [FLAC] [FALLEN ANGEL]

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...

[Gdy obojętność jest przyzwoleniem, a przyzwolenie jest akceptacją, gdy akceptacja jest tłumaczeniem że sytuacja jest wyższa racją...]

These are the first two Doctor Nerve albums, together now in one, that cemented Nerve's reputation as one of New York City's most fast 'n' furious bands. The first album is somewhat more in the vein of the early 80's punk/jazz scene (Massacre, Material) than later work, and with embryonic versions of the lineup, but it still smokes. Armed Observation was their second, and the definitive Nerve sound is beginning to be cemented into place. Hot NYC downtown fusion. Get it while you can!
AVANT-PROG

Armed Observation (1987)
1 Out To Bomb Fresh Kings
2 Mister Stiff Fries A Dozen
3 Sister Cancer Brother Dollar
4 I Am Not Dumb Now
5 Keine Jazz Platte
6 Don't Be A Hog
7 Not Everyone's As Rich As Your Parents
8 Electric Guitar Solo
9 Three Curiously Insubstantial Duets: I
10 Three Curiously Insubstantial Duets: II
11 Three Curiously Insubstantial Duets: III
12 Portland Applauds The Radio
13 Atypical Tiple
14 Wir Sind Dickhauter
15 Don't Worry Do
16 "That Is When They Start To Have Their Own Way That Is When They Start To Get Out Of Hand"

Out To Bomb Fresh Kings (1984)
17 Mink Shadows
18 Unna
19 It's A Tincture
20 Spy Boy
21 Spy Pie
22 Souls Of The Rich
23 Nothing You Can Do Hurt Me
24 A Hammer In His Hand
25 A God That Can Dance
26 Personnel Dept.
27 Doctor Nerve

Armed Observation:

Bass Clarinet, Clarinet [Contrabass] - Michael Lytle
Bass [Fender] - Mike Leslie
Bass [Spector] - Kyle Sims
Drums - James Mussen
Guitar, Tipple, Written-By - Didkovsky*
Saxophone [Soprano], Performer [Fanfare] - Yves Duboin
Trumpet, Flugelhorn - Dave Douglas
Vibraphone, Percussion - Marc Wagnon
Percussion - Samm Bennett (15)
Piano - Dave Douglas (16)
Violin - Anne Brudevold (16)

Out To Bomb Fresh Kings:
On 20:

Bass [Bmf Bass] - Doug Brown (2)
Drums [Bmf Drums] - Brian Carter (3)
Guitar, Other [Raincoats] - Stan Micro
Saxophone, Other [Center] - Bill Lippencott
Saxophone, Performer [Vacuum Cleaner] - Lucian Burg

Bass [Bass Guitar], Other [Electricity] - Mike Leslie
Bass [Bass Guitar], Other [No Jazz] - Steve MacLean
Clarinet, Other [Expansibility] - Michael Lytle
Drums - Brian Farmer
Drums, Other [Agility] - Jim Mussen
Guitar - Nick Didkovsky
Other [Eccentricity] - Yves Duboin
Other [Foresight] - Yves Duboin
Performer [Prepared Conduits] - Nick Didkovsky
Saxophone [Alto], Performer [Teutophone] - Joachim Litty
Saxophone [Soprano] - Yves Duboin
Saxophone [Tenor], Other [Authenticity] - Don Davis
Trombone [Trombones], Other [Overtones] - Chuck Verstraeten
Vibraphone [Vibraphones], Other [Exercitation] - Marc Wagnon
Violin [Electric Violent] - Anne Brudevold
Violin [Nail Violin], Tape [Tapes] - Nick Didkovsky

https://www.youtube.com/watch?v=0G1mY_1eDrg

POZWÓL POBRAĆ INNYM, NIE BĄDŹ ŚWINIĄ!!!

INITIAL SEEDING. SEED 14:30-22:00.
POLECAM!!!

START WIECZOREM... 100% Antifascist

Seedów: 19

Komentarze: 0

Data dodania:
2020-04-01 18:26:20

Rozmiar: 444.86 MB

Peerów: 15

Dodał: xdktkmhc

BONE [HUGH HOPPER, NICK DIDKOVSKY, JOHN ROULAT] - USES WRIST GRAB (2003) [FLAC] [FALLEN ANGEL]

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...

[Gdy obojętność jest przyzwoleniem, a przyzwolenie jest akceptacją, gdy akceptacja jest tłumaczeniem że sytuacja jest wyższa racją...]

Musician, composer, and computer programmer Nick Didkovsky seems to have so many projects and possibilities rattling around in his cranium that his guitar-playing abilities tend to get overlooked. He uses interactive computer technology extensively in his Doctor Nerve group, and in their most recent recording, Ereia, he experimented compositionally with a combination of avant-rock band and string quartet. So this stripped-down trio album, recorded with longtime Soft Machine bassist Hugh Hopper and drummer John Roulat, is, in a sense, Didkovsky's equivalent of Frank Zappa's Shut Up 'N Play Yer Guitar series -- a chance for electric guitar enthusiasts to hear a great axeman at work in settings that are designed to bring his guitar front and center. However, Didkovsky's restless imagination would not allow him to settle into a predictable groove no matter what he was doing, so the overall effect of this recording is closer to Fred Frith-style experimentation than standard displays of fretboard dexterity. Musically, it covers a whole lot of territory, even if Didkovsky's instrumental prowess is the intended focus.

Techno-geek that he is, Didkovsky finds a way to indulge his interest in cutting-edge technology by never actually playing with his two fellow musicians on Uses Wrist Grab, but instead exchanging and assembling all 14 pieces on the CD through the use of MP3 and CD-ROM audio files. In fact, Didkovsky and Hopper have never even met, although their mutual interests and sympathies are obvious. Individual pieces of each composition are mixed and stacked in various combinations, with guitar, bass,and drum parts sometimes multi-tracked, and Didkovsky uses his nic toys occasionally, such as his "Machinecore," which Didkovsky describes as "an interactive software instrument." Didkovsky establishes his credentials early in the program with "Foster Wives, Trophy Hair," with Hopper offering nasty fuzz bass riffs by way of support. On this piece, Didkovsky condenses almost the whole history of the electric guitar into a five-minute slab of controlled dementia, first making his instrument squeal, howl, moan and twitter like a roomful of insects, then layering on some crunchy power chords, slipping into some down 'n' dirty slide work, and moving to a lyrical interlude before ending with a flailing, heavy metal flourish. "Big Bombay" has more of a King Crimson quality to it, combining a sinuous prog rock theme with heavy metal energy. Roulat gets a solo opportunity on the multitracked "Hotel Romeo," a very tribal-sounding piece of trance percussion. The adventurous Didkovsky is not predisposed to ride the heavy metal horse (or any other musical horse) into the ground, so the 14 relatively short pieces on this CD soon move beyond feedback and whammy bar heroics, and into sinister ambience ("Jungle Rev"), delicate minimalist ("Sara's Wrist Grab"), jaunty cabaret/carnival sounds ("Green Dansette"), and even a warped rockabilly shuffle ("V-ram"). The pure percussive "Overlife, Part 1," for prepared guitar and drums, perhaps overstays its welcome by a minute or two, but it's really the only (small) downside to this very entertaining guitar extravaganza, which should hopefully introduce Didkovsky's instrumental abilities (and imagination) to a wider audience.

This is the first album by guitarist Nick Didkovsky (Doctor Nerve), bassist Hugh Hopper (Soft Machine) and drummer John Roulat (Forever Einstein). Inspired by the energy and iconoclasm of heavy metal, evoking the fervor of guitar gods past, Bones' music is cathartic, blistering, and smart. Wailing, distorted guitars and driving rhythms delineate compositions that are brilliantly constructed, compelling and concise. Upon close inspection, this seemingly traditional guitar-bass-drums lineup is revealed to be anything but. In addition to the traditional rock instrumentation of guitar/bass/drums, some tunes on the album feature nics such as synth and tape loops, played by Hopper, and digitally based computer software instruments played by Didkovsky. The music ranges from take-no-prisoners-and-give-no-apologies intensity to deep floating psychedelia. Intense, precise, surreal: Bone is a power trio that defies expectations!

Psychedelic Rock, Avantgarde, Experimental

1 To Laugh Uncleanly At The Nurse 3:00
2 Foster Wives, Trophy Hair 4:51
3 Chaos, No Pasties 2:33
4 Big Bombay 5:57
5 Hotel Romeo 3:41
6 Danzig 1:55
7 V-Ram 3:14
8 Jungle Rev 5:36
9 Sara's Wrist Grab 4:17
10 Overlife, Part 3 3:39
11 Overlife, Part 1 5:27
12 Green Dansette 2:49
13 We'll Ask The Questions Around Here, Part 2 2:47
14 Little End Or Beginning 3:50

Bass, Swell Synth, Rhythm Loop – Hugh Hopper
Drums, Percussion – John Roulat
Guitars (Prepared & Otherwise), Machinecore, Hell Cafe, JSyn – Nick Didkovsky

https://www.youtube.com/watch?v=5vHecDipSk8

POZWÓL POBRAĆ INNYM, NIE BĄDŹ ŚWINIĄ!!!

INITIAL SEEDING. SEED 14:30-22:00.
POLECAM!!!

START WIECZOREM... 100% Antifascist

Seedów: 7

Komentarze: 0

Data dodania:
2020-04-01 18:23:49

Rozmiar: 331.26 MB

Peerów: 15

Dodał: xdktkmhc

Deyss - Vision In The Dark *1987* [Mp3@128]

Seedów: 0

Komentarze: 0

Data dodania:
2020-03-30 13:02:35

Rozmiar: 51.62 MB

Peerów: 0

Dodał: dex_ter

KOMARA - KOMARA (2015) [FLAC] [FALLEN ANGEL]

Seedów: 1

Komentarze: 0

Data dodania:
2020-03-29 15:52:22

Rozmiar: 314.81 MB

Peerów: 51

Dodał: Uploader

ZEENA PARKINS - LA LEGENDE DE LA PLUIE (1992) [FLAC] [FALLEN ANGEL]

Seedów: 6

Komentarze: 0

Data dodania:
2020-03-25 19:06:50

Rozmiar: 366.05 MB

Peerów: 0

Dodał: xdktkmhc

JOANE HETU - SEULE DANS LES CHANTS (2000) [FLAC] [FALLEN ANGEL]

Seedów: 7

Komentarze: 0

Data dodania:
2020-03-25 19:06:44

Rozmiar: 180.85 MB

Peerów: 9

Dodał: xdktkmhc

Yazoo - In Your Room Videos - dvd audio DTS

Seedów: 0

Komentarze: 4

Data dodania:
2020-01-06 18:01:46

Rozmiar: 2.04 GB

Peerów: 0

Dodał: QQruQQ